前不久，北京师范大学发布的一份《北京中小学生舞蹈素养调查报告》中显示，学生对于老师亲自做示范、讲解等教学方面的指标评价较高，但在舞蹈之外的知识、创作、舞蹈演出等拓展方面指标评价较低。调查发现，在中小学生舞蹈教学中，教师的“教学”多于“创造”，教学中的能力训练强，而知识维度和理解维度的评价低，使得学生舞蹈素养发展不平衡。
传统舞蹈教育和考级模式培养出的舞蹈人才一直被北京师范大学舞蹈系主任肖向荣形容为“罐头产品”。这样一批批“罐头产品”进入中小学再去教学生，会进入再生产“罐头产品”的恶性循环。
据欧建平介绍，“创意舞蹈”目的在于通过动作进行交流，实为“早期教育”与“创意思维”的有效手段，其理论依据为：美国加州大学伯克利分校的心理学、神经学和神经系统学教授罗伯特·奈特以多年研究为基础提出的结论：“青少年大脑发展的关键时期有两个，4至6岁和11至14岁之间，而启动大脑的最大驱动力，则来自于创造新的东西，或者发现新的东西这个过程。”
1998年，云门舞蹈教室的成立，就是希望透过活动身体，来认识身体，做一个自在的人。云门舞集的创办者林怀民在一篇文章中介绍：“每一堂‘生活律动’的开始，我们让学员静坐一两分钟，即使四岁的孩子。透过深呼吸来洗去奔往教室的焦躁，打开眼睛时便能专注上课。‘生活律动’不教学员拿顶，拉筋，下腰。老师不教舞蹈不示范，只是引导孩子发挥想象力，让身体去到它可以去到的地方。”
“反思内地舞蹈，乃至整个艺术界的创意不足等问题，早期教育，乃至整个中小学的‘应试教育’，以及由此导致的教师的‘满堂灌’、‘一言堂’和学生的‘生吞活剥’、‘死记硬背’等弊端，当是罪魁祸首。”欧建平说。
以此为理念，黄昕创办了当兔教育，开创了芭蕾教育原创课程的教学实验，课程在跳舞和游戏中间寻找平衡点。“我们亲眼看到两三岁的孩子，通过芭蕾课，脚步越来越稳健，体型越来越漂亮，关键是他们越来越习惯在动作中思考。”黄昕说。
欧建平认为，“如今，教育已不仅是一种经验的传递，一种思维的创新，更是一种眼界的开阔，孩子们今天所看到的世界，影响着他未来所能达到的高度。”正是基于这样的目的和出发点，他们组织学生“去巴黎歌剧院学芭蕾”。
巴黎歌剧院芭蕾舞团作为古典芭蕾的摇篮，是芭蕾艺术最顶级的殿堂，巴黎歌剧院芭蕾舞团已经有三百多年历史，自路易十四统治时期便创建了皇家舞蹈学院，将这种带有贵族特色的舞蹈变成了真正的舞台艺术，成为了法国第一所确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。黄昕表示：“在某种程度上，最好的舞蹈皆是自然生长的，而非是一种外部的强加，它是在充分了解学习者现状后的一种内在的唤醒，唤醒孩子们心底那颗尚美之心，仅以艺术教育的方式，给予孩子支持与引导，释放个人情感，促进自我成长，最终实现艺术对生命价值的肯定。”
