黄昕 2013年12月20日
作为一个舞蹈教育者，笔者其实很长时间都不喜欢芭蕾：它动作程式化太强，舞剧结构千篇一律，表演场景豪华得不切实际……
事情发生变化，是笔者真正开始通过芭蕾来进行教育实践，亲眼看到两三岁的孩子，通过芭蕾课，跑跳起来越来越自如与快乐，脚步越来越稳健，体形越来越健康漂亮，越来越习惯在动作中思考以后。原来，只要不以程式化动作为追求，不以奢华虚幻为引子，孩子能够从芭蕾里获得很多“基石”，足以用来建立起一个美好世界的基石。
基石一：形体矫正
让孩子通过跳舞变得举止更优雅，形体更挺拔，是每个妈妈送孩子跳舞的初衷。经过对学龄一年左右孩子们的体型的观察，笔者发现，她们所体现出来的受益，不仅仅在躯干的挺拔上，还在腿型的矫正上。以下是在一堂课上，对孩子腿型发生变化的记录。
上图，是孩子较自然的腿型，可见双腿有些外扩（这样的外扩，存在比较普遍），而图右，是老师帮助孩子微微调整腿部力量控制以后，即刻有很明显的改善。
话说回来，每个孩子体型都有各自的特点，具体教学如果不去根据不同的形体特点进行调整，而只是千篇一律地沿袭芭蕾的技术大纲，形体矫正的目的是很难实现的。譬如说：脚位的外开，要达到稳定性，必需按照腿型的不同调整训练方法，一昧简单地要求孩子“脚跟粘住”，不但实现不了外开的目的，还有可能引发不好的行为习惯，更不用提腿型矫正了。
基石二：运动安全
芭蕾动作体系之所以常被称为最科学的舞蹈动作体系，在于它百分百地基于人体运动科学：“蹲”基于运动稳定性，“腿部外开”基于直线条之下的腿部关节保护。如下图，这是一堂课上，对孩子完成小跳落地练习后，身体控制能力变化的图像记录。图右为练习后，孩子的身体控制明显较之前要稳很多。
当孩子练习起跳时，TA首先需要知道，怎样准备才能跳得起来，怎样落地，才能既不弄疼脚、不摔倒又好看。一旦掌握了这个原理，TA们能完成芭蕾动作是自然，而生活中类似动作的安全系数相应提高，更是理所当然。
对老师而言，要让芭蕾教学起到提升学生运动安全能力的作用，其关键，是明了关于“蹲”与“外开”的所以然，并深知根据学生的实际状态调整教学要求。同时，在教学过程中，老师还需切忌本末倒置——为盲目追求动作外形的标准，而忽略其运动原理与安全系数。
基石三：感知美好与产生激情的能力
芭蕾无疑是美好的，人能亲眼所见其美好，在于规范的动作外形与优雅的姿态，殊不知，若没有舞蹈者内心对于身体与环境的敏感、认知与运用，那些优雅好看的动作姿态，都会变得僵硬而没有生命力。所以，真正的学习芭蕾，应当从内心的感知开始。
当孩子真正开始从内心去感知动作时，TA们会首先爱上在各种节奏与情境下快速奔跑、跳跃与旋转，常常会久久沉浸在这类动作带来的热情中不能自己，然后，TA们发现稳稳控制身体，轻巧舒展开来，能让人觉得自己像在天上飞翔的鸟或者鹰，像在海洋里畅游的鱼或者海星，像在风里飘舞的雪花或者蒲公英…那种美妙的感觉，在日常生活中，是找不到的。这时，芭蕾开始为TA们打开自己身体里的一个世界，一个充满美好与激情的动觉世界。
基石四：思考的习惯
在学习芭蕾的人群里，我们不难发现一个规律：幼童多，年龄越大坚持的人越少。这一方面是由于芭蕾容易让人越学越被其规范性所限制，而觉得枯燥；另一方面是实用性的问题，它远不及文理学科对孩子来得有必要性。
其实，真正的艺术学习，蜻蜓点水似地学，还不如不学，一旦学了，怎么都得把其中的精髓，至少取个三分之二。芭蕾可以在实用性上给人的“精髓”，除了上面提到的三大基石以外，还有一个，它能帮助人养成不一样的思考习惯——在动作过程中思考，从自己的身体中去发现与感受动作原理，从而体验到自己身体里发生的极致之美。这个，依然基于芭蕾动作体系的科学性。
譬如，在把杆上练习立，孩子的颈部控制总不得法。老师用手轻抵她的颈椎，帮助她去感受其用力方向与大小的变化所引发的躯干拉伸变化，很快，孩子找到了在半脚尖上，自己的身体可以达到的至高点，并不无满足地告诉老师，这个至高点，让她觉得很舒服。在这个思考过程中，孩子还完成两件很重要的事情：1. 自我明确——知道自己为什么要这么做；2.自我证实——明白自己能够通过思考来解决难题。
临近文末，夹个小插曲：在为以上“四个基石”排序时，笔者有些纠结于压轴的，究竟应该是“感知美好与产生激情的能力”，还是“思考的习惯”，最后还是选了后者。因为着实觉得在人成长的过程中，“勤于思考”比“擅长感悟”，还是来得重要。
本文无意于夸大芭蕾的作用，只希望给对芭蕾有些兴趣的人提供些参考。对孩子们而言，芭蕾应该是那个可以骑着上天的魔法拖把，TA们需要学会的，是怎样让它对自己有用，怎样驾驭它，而不是简单地拥有。还是那句话，蜻蜓点水式地学它，不如不学——浪费生命浪费金钱，末了还无意中伙同孩子办件半途而废的事情，何苦呢。
相应上述实例的图片，笔者没有找到，取了腿部练习的教学记录放在这里，也能看出些端倪，权当应景。
