本文选自欧建平先生在香港学校舞蹈教育论坛上的发言
一、何谓“素质教育”？
“素质教育”是内地教育工作者近年来，针对“应试教育”带来的种种问题，以及解决这些问题的需求，创造出来的教育理论与实践，并逐渐受到各地教育工作者、广大家长和学生们的重视，国家教委主任朱开轩先生对此做了这样的阐释：“素质教育从本质上说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。素质教育是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能、促进受教育者德智体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育。也就是说，素质教育要面向全体学生，而不是面向少数学生，要促进学生全面发展，而不是单纯应付考试，要培养学生的自主学习能力和自我发展能力，而不是让学生被动地、机械地接受知识。”
二、“素质教育”与舞蹈的关系
从广义上说，“素质教育”为培养合格公民所制定的这五个方面的内容都与舞蹈有关，因为舞蹈本是通过“劳其筋骨、苦其心志”的身心规训，促使受教育者在道“德”情操、“智”能开发、“体”形体质、“美”育美戚、吃苦耐“劳”这五个方面得到显着的提升；而从狭义上说，舞蹈至少涵盖了“体”和“美”这两个方面；因此，舞蹈教育逐渐受到内地各界人士的重视，由此导致了公立、私立，乃至公私合营的舞蹈学校和培训班遍地开花。
三、欧美国家的类似课程与拉班的“教育舞蹈”
在欧美国家中，由于教育理念、教育方式与就业管道的多元化，“应试教育”没有成为普遍性的问题，因而，没有出现“素质教育”这种需求和概念，只有Liberal Arts（文科）、Humanity Studies（人文学科）、GeneralEducation（通识教育）、Arts Education（艺术教育）、Arts&Cultural Education（文化艺术教育）等类似的课程。
总体上说，“素质教育”是不以培养职业的高、精、尖的艺术家为目的教育。就舞蹈而言，具有类似“素质教育”属性的舞蹈应该是以训练体形体质、陶冶气质性情、开发想象力、提高创造力、培养意志力，提倡个性与共性，个体与群体完美融合为目的的舞蹈，用德国现代舞大师鲁道夫·冯•拉班( Rudolfvon Laban)从“自由舞”(Danse Libre)这个概念中延伸出来的术语表示，就是Educational Dance（教育舞蹈），即以“教育”为目的、以“创意舞蹈”（Creative Dance）为手段的舞蹈。这种舞蹈自1940年代初开始，广泛应用于英国和其他许多国家的中小学，被认为是实施“全人教育”（the education of the whole person）的有效手段。拉班早在1948年就说过，“在注重艺术教育的学校里，其宗旨不在于艺术上的完美无缺，或创作和表演风靡一时的舞蹈，而是让舞蹈这种创造性的活动对学生的个性产生有益的影响。”
四、何谓“创意舞蹈”？
中国民间有句俗话，说得非常到位，叫做“三岁看大，七岁看老”；换言之，我们往往可以从一个人童年和少年吋期的表现，预测出他一生的成败。同理，良好的早期教育，以及由此形成的生活、学习、思考习惯，可以为人们日后的成功打下坚实的基础。跳舞，本是人类的天性；同时，我们也常说“没有规矩，不成方圆”。因此，好的舞蹈教育应该是，在天性开发与行为规范、自由与纪律之间，找到一个恰如其分的“度”，顾此失彼，都会造成可怕的后果。
“创意舞蹈”，目的在于通过动作进行交流。它没有价值判断属性的“对”或者“错”可言，这是它与其他舞种的分水岭之一。与此同时，它没有动作套路可言，重在促使舞者从其身心的内在感觉出发，直抒胸臆，清晰表达，无需编舞者的介入，集感受、创造和表达于一身，“创意舞蹈”，应该成为青少年释放体能（身体的运动能力，包括耐力和在单位时间内的运动速度等）、健全体格（人体发育与健康的状况）、增强体力（人体活动时所能付出的力量）、塑造体形（身体的形态： “坐如钟、站如松、行如风”）、培植雅趣、陶冶性情、开发智能、协调身心、挖掘个性、学习合作、融入社会的最佳手段，可以在大量积极进取的集体游戏中，有效地避免孤独症、自闭症、忧郁症的发生。
五、“创意舞蹈”的理论依据：
“创意舞蹈”实为“早期教育”与“创意思维”的有效手段，其理论依据为：美国加州大学伯克利分校的心理学、神经学和神经系统学教授罗伯特，奈特（Robert Knight）以多年的科研成果为基础，为我们提供了重要的依据：“青少年大脑发展的关键时期有两个，4-6岁和11-14岁之间，而启动大脑的最大驱动力，则来自于创造新的东西，或者发现新的东西这个过程。”
关于“创意是否可以教授？”这个问题，奈特教授回答说：“培养创意思维的关键在于，允许学习活动发生在各种“非结构化的环境”( unstructured environments)之中，而实验则可在其中进行，孩子们也可被允许失败了再来。”这里的“非结构化的环境”是个关键词，它指的是不受古典主义“对称平衡”美学规则左右的环境，比如大自然中许多“自然平衡”的环境——既可以是有左有右，但无需绝对“对称平衡”的环境；也可以是有左没右，不完全对称平衡的环境。他举例说：“比如，我们让他们面对一扇比例虽不够恰当，但依然漂亮的窗户，便可使他们接触到不同的学习模式，而这种学习模式将促使他们一生都拥有创意。”
奈特进而做出了这样的结论：“假如一个孩子从未接触或体验过可以灵活变通的心理过程，他一生便不太可能产生什么创意。”坦白地说，他的这个结论对于我们这些从事教育的人来说，应该是触目惊心的，因为如果我们的教育观念与手段过于僵化死板，我们的学生就可能成为一辈子辛辛苦苦，却没有创意的庸才！
反思内地舞蹈，乃至整个艺术界的创意不足等问题，早期教育。乃至整个中小学的“应试教育”，以及由此导致的教师的“满堂灌”、“一言堂”和学生的“生吞活剥”、“死记硬背等弊端，当是罪魁祸首。
为了进一步解释他的这些理论，奈特教授说，大脑的机制是复杂且综合的，并且是由许多协调工作的系统构成的，而每个系统又有各自不同的分工，大脑的不同部位会分别控制整个或者局部的运行过程。孩子们通常是用整个的大脑思考的，直到语言进入之后，才会改用局部的大脑思考。为了保持创意的自发性，我们对各种发生在空间中的技术，应该少用大脑去思考，多用感觉去接收，而年轻人当下对互联网与日俱增的使用，将会使创意出现僵化，因为互联网是个过于“结构化”、固定化了的东西。为此，我们应该把年轻人带到大自然中去，给他们更多感官上的刺激。
